Оливер! (Театр Гилгуд, Лондон)
Вердикт: громко и преувеличено.
Реальность на самом деле не принадлежит веселой музыкальной постановке Лайонела Барта «Оливера Твиста» Диккенса. Его шоу, далекое от соцреализма, представляет собой великолепный побег из мрачной реальности викторианских приютов и криминального мира, в котором оно происходит.
Благодаря знаменитому непревзойденному списку мелодий мюзик-холла — от Food Glorious Food до Take Yourself — это большой, сияющий и зажигательный жаворонок.
Вот почему мне кажется странным, что столь знаменитое возрождение Кэмерона Макинтоша (впервые увиденное в Чичестере в прошлом году) под руководством хореографа Мэтью Борна, кажется, стремится напомнить нам, что жизнь за чертой бедности в Лондоне 19-го века не была шуткой.
Жестко подчеркивается домашнее насилие злодея Билла Сайкса, а лозунг над головой в приюте Оливера саркастически гласит: «Бог есть любовь».
Но это не значит, что здесь нет веселья. Неудивительно, что хореография Борна работает как Роллс-Ройс. Oom-Pah-Pah после антракта — одна из самых ярких песен приветствия, когда-либо написанных.
Благодаря знаменитому непревзойденному списку мелодий мюзик-холла — от Food Glorious Food до «Посмотри на себя» — это большой, сияющий и зажигательный жаворонок.
Мне кажется странным, что столь знаменитое возрождение Кэмерона Макинтоша (впервые увиденное в Чичестере в прошлом году) под руководством хореографа Мэтью Борна, кажется, стремится напомнить нам, что жизнь за чертой бедности в Лондоне 19-го века не была шуткой.
Шоу в большинстве случаев представляет собой настоящий кокни с поднятыми коленями, с хорошо и по-настоящему вывернутым стволом в таких мелодиях, как «Тебе нужно выбрать карман или два» и «Скоро вернусь».
Там, где Борн дает нам зрелище и избиение, персонажи сериала прорисованы более осторожно.
Хореография Борна работает как Роллс-Ройс. Oom-Tah-Pah после антракта — одна из самых ярких песен приветствия, когда-либо написанных.
Я не хочу отказываться от шоу, которое с энтузиазмом разворачивается в оживленном кругу, под сходнями и мостами, окруженными сухим льдом и бельем. Но я и моя дочь-модератор не были в восторге
И шоу в большинстве случаев представляет собой настоящий кокни с поднятыми коленями, с хорошо и по-настоящему вывернутым стволом в таких мелодиях, как You’ve Got To Pick A Pocket Or Two и Be Backскоро.
Но там, где Борн дарит нам зрелище и избиение, персонажи сериала прорисованы более осторожно.
Главный карманник Саймона Липкина Фейджин вовсе не коварное существо, вынужденное жить своим умом, а крепкий и громкий бродяга. Если бы он захотел, он наверняка легко расправился бы с бандитом Биллом Сайксом в исполнении Аарона Сидвелла.
Но, по крайней мере, Липкин также является сердечным отцом для своих молодых учеников.
И хотя Шанай Холмс могла бы пригодиться больше отношения в роли буфетчицы Нэнси, она не слишком расстроена своей противоречивой песней для Билла «Пока он нуждается во мне».
Самый трогательный номер принадлежит нашему герою Оливеру из «Где любовь», исполненному хрустальными тонами певчего Сиана Игл-Сервиса в спектакле, который я видел.
Я не хочу отказываться от шоу, которое с энтузиазмом разворачивается в оживленном кругу, под сходнями и мостами, окруженными сухим льдом и бельем. Но я и моя дочь-модератор не были потрясены. Слишком многое кажется слишком громким и преувеличенным.
Даже знаменитая просьба Оливера о большем количестве каши кажется преувеличенной. Мне хотелось всего поменьше — за исключением, конечно, хриплой, бросающей вызов реальности фантазии Барта.
Дьявол может заботиться
(Театр Саутварк, Лондон)
Вердикт: триллер в Маниле.
Поклонникам, как и я, сериала «Все существа, большие и маленькие» на канале 5, будет интересно узнать, что они смогут поймать дамского угодника Тристана Фарнона (Каллум Вудхаус, справа) вблизи и лично в очаровательном театре Саутварк. Он играет отъявленного плейбоя и бывшего торговца оружием в фильме «Дьявол может позаботиться» — забавной адаптации ранней комедии Джорджа Бернарда Шоу. Сценарист и режиссер Марк Гиссер перенес действие из революционной Америки примерно 1780 года на Филиппины примерно 1900 года, где колониальные силы США жестоко подавляют местные восстания.
Персонаж Вудхауса Ричард — блудный сын, который стал бенефициаром воли своего отца, несмотря на то, что вызвал недовольство своей матери тем, что вел жизнь «среди беспечных мужчин и непредубежденных женщин».
Гиссер превращает сатиру Шоу на колониальное лицемерие в судебный триллер в Маниле после того, как Ричард не верит, заменяя викария, обвиненного в распространении мятежа среди туземцев.
Его решение представляет собой риторический прием, типичный для Шоу, но оно также является намеком на остроумное обсуждение личной, религиозной, политической, колониальной и военной этики.
Театральная постановка The Devil May Care, Саутварк
Это не самая сложная постановка: перед стеной с картинами в стиле Руссо и старинной мебелью. Но есть и острая игра
Игриво присутствуя на сцене и на экране, Вудхаус в некоторой степени правдоподобен в роли неправдоподобного рискованного человека Ричарда, сочетающего в себе двуличность, дерзость и обаяние.
Это не самая сложная постановка: перед стеной с картинами в стиле Руссо и старинной мебелью. Но есть и острая игра Бет Берроуз в роли жены викария, которая — в другом повороте Шавиана — оказывается блестящим адвокатом.
*Оливер! бронирование до 28 сентября. Devil May Care продлится до 1 февраля.
Возрождению пьесы о убийственных горничных не хватает блеска
Служанки (Театр Джермин-Стрит, Лондон)
Вердикт: бессильная игра в большинстве.
Реальное избиение до смерти в 1930-х годах матери и дочери их двумя служанками, сестрами Папен, стало знаменитым событием — и источником вдохновения для «абсурдистской» пьесы Жана Жене 1947 года «Служанки», радикального психологического исследования класса. власть и месть.
Служанки в театре на Джермин-стрит
«Служанки» — это радикальное психологическое исследование классов, власти и мести.
Это может объяснить, почему декорации к возрождению Энни Кершоу напоминают клиническую, бездушную камеру в психиатрической больнице. Комната, отделанная белой плиткой, пуста, если не считать туалетного столика, цифровых часов и ваз с мертвыми коричневыми цветами.
«От тебя воняет потом», — говорит молодая женщина в шелковом халате, обнюхивая кроткую, съёжившуюся горничную. «Прикоснуться к тебе — значит прикоснуться к грязи», — плюет она. — Ты обязан всем своим существованием мне.
Ее тон надменного отвращения не совсем правдоподобен. Затем она спотыкается об имя горничной, и становится ясно, что эти сестры играют в своего рода игру.
Пока их хозяйки нет дома, они по очереди действуют как жестокий работодатель и оскорбленный слуга. Очевидно, одержимые превосходством и инаковостью этой женщины, а также несправедливостью своего положения, они колеблются между порабощением и фантазиями о том, чтобы положить всему этому конец… отравив ее ромашковым чаем.
Но хотя фантазия выглядит так, будто может стать убийственной реальностью, игра прерывается ее неожиданным возвращением. Карла Харрисон-Ходж играет Хозяйку как пародию на фильмы вроде «Сделано в Челси»: слишком нелепа, чтобы вызывать тревогу, слишком тщеславна и бессодержательна, чтобы видеть что-либо помимо своего собственного обманутого отражения самой себя.
*The Maids проходит в Лондоне до 22 января, затем переезжает в Reading Rep.
Анна Попплуэлл и Чарли Оскар преуспели в том, чтобы показать разбитые, противоречивые умы горничных, но, несмотря на то, что эта постановка компетентна, ей не хватает существенной нервной интенсивности.
Я виню в этом инертную бесформенную адаптацию Мартина Кримпа, которая не способна уловить драматический ритм пьесы. Знаковая пьеса теряет свою силу.
*The Maids проходит в Лондоне до 22 января, затем переезжает в Reading Rep (28 января – 8 февраля).
Страшное зрелище Цирка все еще летает высоко
Кортео (Королевский Альберт-Холл)
Вердикт: восхитительно устрашающе
Какие же тревожные сны могут сниться этим ребятам, начал я задаваться вопросом, во время последней резиденции Цирка Дю Солей в Альберт-Холле.
По совпадению, их новое шоу оформлено как очаровательный сон итальянского клоуна Мауро, мечтающего о своих карнавальных похоронах и путешествии в загробную жизнь.
Альберт-холл разделен пополам бальным залом конца века, который превращает публику с обеих сторон в часть роскошного пейзажа. Мы тоже становимся участниками действия, когда над нами прыгает крошечная «клоунада», поддерживаемая огромными гелиевыми шарами.
Пока над сценой парят ангелы, путешествие клоуна в вечность, тем не менее, представляет собой знакомую процессию акробатов и акробатов.
Но формула кажется более свежей, поскольку артисты на трапеции запутываются в люстрах над кроватью Мауро, а батуты отскакивают от его матраса.
В конечном счете, никакой повествовательный трюк или количество блестящих костюмов не могут замаскировать то, что представляет собой гимнастическое представление высокого риска, включая душераздирающий момент, когда один человек поднимается по отдельно стоящей 12-футовой лестнице.
Есть обычная глупая комедия; нервный «мяч для гольфа» (женская голова в белой шапочке для плавания с ямочками, торчащая из дыры в сцене) ждет, пока неуклюжий гигант в плюс четверках размахивает клюшкой.
Но затем мы снова бросаем вызов гравитации. Кульминацией шоу является дюжина мужчин на турниках. Внешне они классные, как кабачки. Но какие сны должны сниться, когда они идут домой спать?
*До 2 марта.
