Особого внимания заслуживают костюмы сериала.
13 сентября в онлайн-кинотеатре КИОН стартовал показ сериала Вертинский. Это сложный рассказ о жизни великого певца. Зрители наблюдают, как Александр Вертинский изменился за десятилетия. Вместе с ним изменились политические режимы, культурные ценности и, конечно же, мода.
Костюмы, показанные в сериале «Вертинский», — отдельная тема для обсуждения. Дело в том, что режиссер Авдотья Смирнова всегда очень внимательно относилась к деталям. Поэтому каждый элемент костюма, каждая пуговица на смокинге должны были соответствовать эпохе. пообщался с художником по костюмам Дмитрием Андреевым, который много месяцев работал над проектом. Цель была одна — узнать, как рождались образы, которые сейчас нравятся публике.
не пропустите изгнанника и гения. Трагедии Александра Вертинского и их место в сериале о шансонье
«На вопрос, из чего рождается образ персонажа, я отвечу так:« из воздуха, из ничего ». Читаю сценарий, обсуждаю с режиссером основную смысловую «точку опоры». Я перечитал сценарий еще раз. Иногда в голову лезет сам герой, его уже придумали. Иногда нужно искать, от чего оттолкнуться. Это может быть живопись, фотография, даже музыка, песня. Таким образом, пока рождается только призрак будущего героя, его эмбрион. Не тороплюсь закреплять в голове, на бумаге. Жду, пока созреет. Это может занять дни и даже месяцы. Затем настала очередь выбирать цвет и фактуру ткани. В одном случае подойдет однотонный «английский» твид, в другом — нежный проблеск тонкой шерсти вечернего смокинга. В третьем случае поношенное мужское белье подчеркнет ужас положения моей героини. Мы с Дуней скрупулезно договорились об этом. Вплоть до оттенка цвета применительно к каждой серии, каждой сцене », — подчеркнул Андреев.
Художникам по костюмам пришлось много работать с летописью и архивом.
В общем, Дмитрий попал в проект практически случайно: ему позвонила художник по костюмам Светлана Тегин, много лет работавшая над Вертинским. Прислушиваясь к ее вопросам по некоторым техническим моментам, Дмитрий понял, что проект его горит.
«Я много раз работал с этими историческими периодами (1910-1940-е годы). Но все же остается много недосказанного. Позже мы поговорили с Дуней Смирновой, и она обозначила круг моих задач как соавтора Светланы. В мои обязанности входило одевание главного героя в повседневной жизни на протяжении всего повествования фильма, одевание всего мужского окружения Вертинского, нескольких женских персонажей, а также всех второстепенных персонажей и актеров массовых сцен. В этой истории задействовано 340 предметов и декораций, 260 говорящих персонажей, 8000 статистов и, соответственно, 8000 костюмов для них. Это огромная работа », — сказал Дмитрий.
Многие костюмы смело можно назвать произведениями искусства.
Создатели постарались сделать каждое изображение ярким.
Изучив сценарий, художник по костюмам перешла к работе с архивными документами, книгами, фильмами. За несколько месяцев Дмитрий изучил сотни страниц информации о Вертинском и только после этого приступил к работе.
«Для создания того или иного костюма-образа мы использовали множество аутентичных аксессуаров. Наш Вертинский носит настоящий концертный галстук-бабочку первой четверти XX века, запонки, цепочку для часов, часы, котелок и даже носки 1920-х годов. Ведущий историк моды и коллекционер Александр Васильев любезно предоставил нам подлинные антикварные наборы для пошива одежды. В одном из них наш Вертинский выступил за прайс и позировал фотографам. Лидия Павловна в исполнении Ксении Раппопорт носит настоящие шапки, чулки и перчатки 30-х годов. Все костюмы для Алексея Филимонова были сшиты по длинным лекалам в одной из ведущих московских мастерских — Киностудии Горького. Технология шитья полностью повторяет технологии прошлых лет. Никаких современных клеевых материалов, обязательная работа с подушечками для волос и ручное выстегивание », — сказал специалист.
Анне Михалковой в сериале досталась очень яркая роль
Была еще одна важная особенность сериала, которая напрямую повлияла на работу художников по костюмам. По задумке режиссера, оператора и художника-постановщика, все восемь серий должны были отличаться друг от друга цветовой палитрой, стилем съемки, антуражем. Каждая серия была названа специальной цитатой или названием песни, когда-либо исполнявшейся самим Вертинским. В соответствии с названиями специалисты придумали цветовую палитру, силуэты персонажей и дополнения.
«Берлин 30-х годов — холодный, отстраненный, монохромный. Прохожие холодно закутываются в старые пальто. В воздухе витает неминуемая катастрофа, нашествие фашизма. Париж 20-х годов, напротив, разноцветный, мокрый от дождя, с маленькими яркими вкраплениями цвета женских разноцветных платьев. Главный герой почти всегда носит монохромную одежду на протяжении всего фильма. Только в Америке и Шанхае мы позволили себе одеть его в светлую одежду. Это символ его возвышения накануне встречи со своей главной любовью Лидой Цергвавой. В первой серии Вертинский, как и его друзья, носит контрастные с геометрическим узором вещи — полоску, клетку. Это дань грядущей эпохе Нового искусства 1920-х годов », — сказал художник по костюмам.
Костюмы помогли углубить образность персонажей.
Безусловно, костюму Пьеро было уделено огромное внимание, ведь именно с этим образом многие поклонники связывают Вертинского.
Несмотря на сложность и длительность работы, Дмитрий с теплотой вспоминает творческий процесс. Но это был тот самый случай, когда художнику была предоставлена полная свобода. «Мне пришлось провести наших главных героев через четыре десятилетия. Изменилась мода, изменились ткани, силуэт, даже манера ношения костюма. Как художник по костюмам, все это должно было отслеживаться и исправляться по мере необходимости. Это потрясающая по своей сложности задача, с которой, надеюсь, мы справились », — резюмировал специалист.
Фото: Первый канал
